王颂勤，许昌市美术家协会副主席，长葛市美术家协会名誉主席。主攻山水画，1985年进入中央工艺美术学院，师承吴冠中、彭培泉、王文芳等当代书画大师，他的山水画深得大师们的真传，再加上他三十年如一日孜孜不倦的求索，其作品在全国山水画界颇有影响，中国画院院长龙瑞看到他的作品时感叹说：“没有三十年的功力,哪有这精妙的线条”著名书画评论家高秀林称王松勤的画：“自成一家，独具风格。”其本人作品多次入选全国、省、市级美展，名字列入“中国当代美术家人名录”“中国当代艺术家词典”等专著。
石禅，原名沈涧霖，字瘦梧，号钵梅斋主，卖画买花堂主人、嚼白堂主人。1960年生，上海青浦人。现为中国工艺美术学会会员、上海书画院画师、上海美术家协会海墨画社社员、上海诗词协会会员、上海青浦书画协会理事，上海淀山湖画院院长。作品多次参加全国性大展及个展，并出版有《中国画领军人物——石禅卷》、《中国当代画家·石禅》、《石禅中国画集》、《石禅写意花卉集》、《石禅画传》、《禅玩》等多种著作。
王梓梁，男，1976年出生，现就职于阜阳广播电视台从事采编工作。 阜阳市书法家协会隶书委员会副主任。 阜阳市青年书法家协会副主席兼秘书长。 2014年王增军首届隶书研修班成员。 安徽省书法家协会会员。
满江红.写意泼墨大人生 捭阖纵横， 铁骑出、 毫走蛇龙。 颖河畔， 恣意汪洋， 御墨正浓。 轻拢慢捻峨眉秀， 往来奔突情与共。 耳侧倾，晴雯撕扇声？ 问曹公。 养其心， 修其性， 寓其形， 司其灵。 又新茗， 陋室再汇白石翁。 笑看云舒三千里， 畅玩瀚院五百冬。 月正好，伯牙琴声起， 子期听。 司学标先生，中国国画家协会理事，安徽省美术家协会理事，安徽省美术家协会首届中国画艺术委员会委员， 安徽省中国画学会创会理事，阜阳市美术家协会主席，阜阳市国画院院长。先生字习道，号文峰居士，1956年出生于历史悠久的黄淮海平原的南端， 安徽省西北部的阜阳市。其父司洪贤是多年来从事地方史志和历史研究的工作，同时有着深厚的文学艺术底蕴。他受其父的熏陶以及同样对艺术的热爱， 他考取了阜阳师范学院美术系。基于对艺术的热爱，他从素描起步，各类仕女图让他对神态颇有深究，为他后来的牡丹创作打下了坚实的基础， 他笔下的牡丹不仅仅是一些自然界的花朵，还充满了各种神态，形象逼真，耐人寻味。他说：“所谓写生，并不是简单地模仿客观的花鸟， 而是要求在真实地描绘客观对象的同时能表现出花鸟的生命力及其各不相同的特性。所谓借物抒情，托物言志，就是强调要抓住动植物与人们的生活遭遇、 思想情感的某种联系而给以突出的表现”，说得更确切一些，他的花鸟画创作似乎很有可能为中国新时代的花鸟画探索提供启发性和可能性。 司学标先生认为花鸟画在长期的发展中，它适应了中国人新时代的审美需要，形成了在观察客观象的基础上，以寓兴、写意为目的的创作传统。 它集中体现了中国艺术在审美的主客关系中，以主客和谐为原则而偏于主观的创作思维特征，成为中国人缘物寄情，抒发胸臆的艺术载体。 因此，他的花鸟画的立意往往是关乎人事，不是为描绘花鸟而描绘花鸟，而是紧紧抓住动植物与人们生活际遇、思想情感的某种联系而给以寓意性的表现。 即，一方面重视其写形之“真”，另一方面更关注其对美和善的观念表达，强调花鸟画“夺造化而移精神遐想”的怡情作用。 总之，他笔下的中国花鸟画主张通过描绘自然生物表达作者的思想感情和追求，通过欣赏活动而寄托人们的兴趣、情操和精神共鸣。
恬淡简远王康健·涡河雉畔种竹人 冬，素雅，路正长， 三更灯，案桌凉。 雉河畔，竹影曳曳，点梅飘香。 春，蛙鸣，春雷滚，春雨酥， 唤春苗舒腰，听春笋啪啪作响， 天空也大，向着太阳的方向。 夏，空气躁动成浆， 热血燃，煮沸三江， 黄叶古村弄墨人，休说狂浪。 秋，静如霜，雁南望， 手扶古今吟，唱山高水长， 如诉，如夙，硕果累枝弯，俗世仙君尝。 王康健，涡阳人，安徽省政协常委，阜阳市人大常委会副主任，阜阳市老年大学校长。安徽省书协会员，美协会员。 王康健先生擅长指画，是“江南一支竹”黄叶村的入室弟子，绘画题材多为梅兰竹菊四君子题材，绘画风格淳朴自然，广为民间收藏，并多次参加省内外画展。 王康健先生也是收藏爱好者，其主集名家书画、古钱币、书籍、瓷器等，藏品较丰，含黄叶村部分书画珍品。 王康健自幼酷爱书画，但由于年幼时家庭条件不允许，无法专业学习绘画。下放到农村招工回城后，负责外勤工作。十年的外勤工作，大多是在火车上度过，更没有条件伏案画画。 “宁可一日食无肉，不可一日居无竹”。上世纪七十年代，王康健家中只有一间屋子和一个小院，但也会种上三五棵竹子。著名书法家葛介屏到他家做客，为其题斋号“井竹斋”。后来院子扩大后，他在院子里种上一片竹林，著名篆刻家蔡天石因此为其篆刻一方印 “雉畔种竹人家”。 上世纪八十年代初，一次偶然的机会，他出差路过合肥，恰逢举行安徽“五老画展”。因为喜爱，他抽空到画展现场去看看。著名画家黄叶村先生展出的作品吸引了他。看到黄叶村先生画的竹子，让他想到了自家院中的那几棵竹子。同样喜爱竹子，同样喜爱画竹，他萌生了去拜师的想法。 王康健先生当时就找到了黄叶村先生的家里，和老师探讨书画艺术。从那时起，只要有机会从芜湖路过，他都会去黄叶村先生家里小聚。从此，他与黄叶村先生及家人建立了深厚的感情。每当老师有新作品，也都会拿出来与王康健分享。王康健也给老师提出了很多建议，黄叶村先生留下的很多参展作品都是他给出的建议。 虽然工作与书画没有任何交集点，但他依旧忘不掉自己的书画情怀，一有闲暇便潜心研究书画艺术。2006年，他独创“影竹”画法，增强了画面的立体感和空间感，在书画界引起强烈反响。 2008年后，他除了把本职工作做好外，更是把精力投入到书法绘画上。业余生活，除了每晚的散步，其余全部都放在书法绘画上。
方舒，女，原名王潆冉，1975年出生，山东潍坊人。毕业于山东轻工艺术学校，师从著名画家唐秀玲，进修霍春阳学习班。现为国家一级美术师，山东美术家协会会员，山东女书画家协会理事，齐鲁书画研究院理事。王潆冉的花鸟作品技法娴熟、特色明显。尤其花鸟、葡萄和牡丹，灵动自然、情趣盎然，获社会广泛认可，并成为广大收藏和书画爱好者追捧的热门艺术家！
刘小明，20世纪60年代中期生人，祖籍江西临川。字道一，号一点堂。毕业于中央美术学院国画系。现为独立书画艺术家。 根系才子之乡江右临川的刘小明自小受到临川文化的浸淫，其外公系山东邹县人氏，乡村私塾先生；懵懂岁数就见过母亲握毫在木桶上号写颜体姓氏印记。父亲是从老家山村走出来的大学生，后来成为整个小城叫得响的“金算盘”（数十年会计无错账……）爷爷聪慧勤劳，凭才智和汗水攒下了一片山地和满坡的桃李花果林，按现在就该贴一块农民企业家的标签了。可世事无常，不久戴上的是一顶地主的黑帽，给这个家族及子孙带来无穷尽的苦水……当然也给从小就爱在河滩涂涂画画的刘小明埋下了艺术的种子……狭窄的枇杷小院溪畔，才上小学的他与哥哥联手创作诗画配系列“江南小景”；充斥红歌的小县戏院后台，指望儿子今后能凭一技之长不至饿死的父亲带他去见同乡美工跪拜为徒……无即是有，少即是多，一即是全……这些看似哲学的命题，在刘小明幼小的心灵已像水墨缓缓洇开……也是他后来给自己的名号和斋堂定位的源头。刘小明早年就读中文系，清新脱俗、画面感强烈的散文出手不凡登上《电大语文》，并得到已名声遐迩的贾平凹的亲笔来信和好评。后又到中央美院攻读中国画高研班。此后一直从事书画鉴赏收藏拍卖工作，曾经为山东卫视“收藏天下”栏目和广东电视台主讲近现代书画鉴赏一百集。 从小喜欢艺术的刘小明兄诗文书画皆其所爱，近年来他在书法笔墨练就了扎实的功夫，同时主攻山水画，对石涛、八大山人等情有独钟，遂形成了个人特色，境界大开。与当下很多职业画家不太一样，小明的山水画具有笔墨纷披，极富感染力的特点。与当下很多职业画家不太一样，小明作画特别突显笔墨情趣，他把书法中金文大篆里的金石气息和狂草书的纷披野逸运用于山水树石的构形，所以饶有一种飞动一朝飘逸的感觉，这成为刘小明画作的一个个性语言特征，十分难得。许是因为先有文学修养的缘故，小明的画很讲究生活气息和人文立意，整体印象是来自生活，但又有思想的提炼，形式上既不讨巧古人，也不不迎合时俗，他只是静静地写自己的内心感悟。《澄观图》《秋声图》《山林听瀑图》等是这类作品典型的代表。当今画坛，功利主义盛行，一味勾摹古人和完全抛弃传统的现象充斥画坛，许多画家只知道玩弄丹青，而不知道取会生活，更谈不上提炼意境，小明恰恰在这一点上，大胜于许多同行，所以他的画不是死板摹古或摄景，而是有生命活泼泼的情感链，有精神提炼的身体山水场.
