俞晓夫，1950年生于上海市。画家。兼擅油画、连环画。1975年至1978年就读于上海戏剧学院美术系。1988年赴英国留学。中国美术家协会会员，中国油画学会常务理事。中国美协上海分会副主席，上海大学美术学院客座教授。1984年以油画《我轻轻地敲门》震动美术界。上海油画雕塑院副院长，教授。 现任上海市美术家协会第八届顾问，中国美术家协会第一届国家重大题材美术创作艺术委员会委员，上海师大美术学院院长，上海大学美术学院客座教授。
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边秀后，艺名松涛，山东淄博人，生于1958年，1982年毕业于山东大学美术系。现为山东省美协会员，山东省书协会员，齐鲁书画家协会理事。先后师从段新明（中美协理事、甘肃省美协主席）、赵杰（中美协理事、烟台美协主席）等系统学习中国山水画技法。 年轻时期的边秀后，下过乡、插过队，与大山大河结下了不解之缘。恢复高考后，聪颖的边秀后实现了进大学深造的梦想，并成为山东大学美术系的一名美术生。生活的体验加上大学理论的升华，边秀后如鱼得水、畅游画海。每到寒暑假，就一人独行游历祖国大好河山，为边秀后山水画奠定了扎实的理论和实践基础。 其山水画作品，大气磅礴、气势如虹，是基本基调。朴素自然、接近百姓，是基本特色。时而青山绿水，时而万山红遍，即不夸张，更不掩饰，看似缺少了名家作品的神秘，但却贴近了大众的审美需求，得到书画爱好者之青睐，被收藏家、企业家所看重。其作品5次入围国展，并相继在省博物馆、美术馆以及青岛、烟台、大连、合肥等美术馆举办画展。
方舒，女，原名王潆冉，1975年出生，山东潍坊人。毕业于山东轻工艺术学校，师从著名画家唐秀玲，进修霍春阳学习班。现为国家一级美术师，山东美术家协会会员，山东女书画家协会理事，齐鲁书画研究院理事。王潆冉的花鸟作品技法娴熟、特色明显。尤其花鸟葡萄，灵动自然、情趣盎然，获葡萄仙子之称。 重要参展： 2014年作品《秋趣》获全国十二届美展（创作奖）（山东文学艺术联合会、山东美术家协会主办） 。 2015年作品《紫气东来》获“高洁品性 兰蕙人生”全国中国画作品展入选作品 。 2016年作品《丰硕》获“丹青扬州”第二届全国中国画（花鸟画）作品展入选作品。 2016年作品《岁岁吉祥》获翰墨青州•2016全国中国画作品展入会资格。 2016年作品《觅春》获“逐梦•威海卫”2016全国中国画作品展 入会资格作品。 2017年作品《玉珠流香》获第二届中国画水墨大展入选作品。
汪晓灵，四川成都人，职业画家、书法家、美术评论家。八岁临池，十余岁随一代宗师刘既明、丁季和先生学习书学画，后入四川美术学院学习美术设计。在国内各地和港澳台地区及世界十八个国家举办个展、巡展或联展，为主流媒体撰写评论、散文及专题论文百余篇，出版多部专集，被誉为“最富于灵气和创新精神的艺术家”。 现为四川中国画研究院常务副院长、四川省海外联谊会中国画交流委员会秘书长、四川省政协书画研究院花鸟画专业委员会副主任、马来西亚艺术学院客座教授、香港东方艺术中心编委、四川省美协会员。
张兆明，1955年生于江苏徐州，国家一级美术师，教授，进修于中央美术学院，鲁迅美术学院、中国美术家协会会员、中国版画家协会会员、中国工业版画研究院研究员、中国东北雪书画艺术研究院院长、鸡西市群众艺术馆美术研究员、鸡西市美术家协会副主席，1993年文化部命名的“鸡西版画之乡”组织者之一。
杨章进，河北任丘人，中国美术家协会会员;中国工笔画学会会员;河北省书协、美协会员;石家庄市画院特聘画师;先后就读于中国书法家协会书法培训中心高级班;文化部现代工笔画院工笔画家高研班；中国国家画院唐秀玲工作室。
徐明，一九六零年生于安徽省阜阳市，83年毕业于阜阳师范学院数学系，幼时受伯父影响喜爱书画，曾得到著名书画家张建中、李传周、郭子绪、陈振濂、韩美林等悉心指教，书画作品追求简静飘逸，古拙沉稳。著名画家于志学先生评其作品：书中有画，画中有书，相互融合，相得益彰。现为阜阳书画院副院长，阜阳书协副秘书长，安徽省美协会员，曾多次参加国家省市展览，作品在《中国书画报》《美术报》等多家报刊发表。 中国书画是中国传统文化的一部分。我小时候不懂这些道理，竟也爱上了书画，涂涂抹抹，渐成习惯，四十余载，从未间断。天道酬勤。一个人的成功等于天分加勤奋，再加上机遇。其中天分是上帝给的，不可奢求，各有短长；勤奋是自己的修为，靠的是自己的毅力和意志，上天是公平的，付出必有回报，凡事皆有因果。机遇只留给那些有准备的人，努力了，不一定成功，不努力，绝对不会成功。 方法得当。方法是指为达到目的而采取的手段和行为方式。方法正确，事半功倍；方法不当，南辕北辙。选择“明”师，才不会迷失方向；选好范本，才能站在巨人的肩上。 读书行远。读书就是读万卷书，是为了加强自己的文化修养，是字外功，古今中外的大艺术家哪一位不是满腹经纶的饱学之士。你在读书上花的任何时间，都会在某个时刻得到回报。行远就是行万里路，这不是单纯的旅游，而是揽胜于名山大川，探访于人文景观，问道于高人胜士，挥洒于故友新朋。在游历中既开阔了视野，也学会了与人相处，适应不同的环境，处理各种复杂关系。书画之道实际上就是处理阴阳之间的关系。 厚德载物。德不配位，必有后患。学习书画人品非常重要。在阜阳老一辈艺术家中，庄传林老师是我最佩服的人之一。他不但字写得好，人品更好，处事灵活，与人为善，不摆架子，所以他的字更被大家认同。如果你的人品不高，即使字写的再好，大家也不会收藏和悬挂你的字画。做人难于书画，人品决定格调。 书画学习之路是快乐的，也是艰辛的。我始终不忘初心，“衣带渐宽终不悔”，我坚信有志者，事竟成。功夫不负有心人。
贺大年，1966年1月1日出生于古都长安一个书香门第，自幼酷爱丹青，经常深入生活中画速写，人物写生形神兼备、栩栩如生，中国画笔墨泼辣、淋漓大气酣畅，注重气势，遵循长安画派，一手伸向传统、一手伸向生活，临摹、吴昌帧、齐白石、潘天寿、黄胄等大师作品。 中国美术家协会会员，中国石齐艺术研究会副会长，北京石齐画院职业画家，陕西省政协书画联谊会理事，陕西书画艺术研究院研究员，陕西书画院理事，陕西神州书画研究会办公室主任，西部人物画院副院长，京都画院副院长，长安水墨画院副院长。
丁筱芳，字小方，斋名紫逸阳轩、天圆地方。1957年生于上海，祖籍浙江绍兴，毕生于上海大学美术学院中国画研究生班，现为上海中国画院画师，国家一级美术师，中国美术家协会会员，上海美术家协会理事，上海觉群书画院副院长。
石禅，原名沈涧霖，字瘦梧，号钵梅斋主，卖画买花堂主人、嚼白堂主人。1960年生，上海青浦人。现为中国工艺美术学会会员、上海书画院画师、上海美术家协会海墨画社社员、上海诗词协会会员、上海青浦书画协会理事，上海淀山湖画院院长。作品多次参加全国性大展及个展，并出版有《中国画领军人物——石禅卷》、《中国当代画家·石禅》、《石禅中国画集》、《石禅写意花卉集》、《石禅画传》、《禅玩》等多种著作。
满江红.写意泼墨大人生 捭阖纵横， 铁骑出、 毫走蛇龙。 颖河畔， 恣意汪洋， 御墨正浓。 轻拢慢捻峨眉秀， 往来奔突情与共。 耳侧倾，晴雯撕扇声？ 问曹公。 养其心， 修其性， 寓其形， 司其灵。 又新茗， 陋室再汇白石翁。 笑看云舒三千里， 畅玩瀚院五百冬。 月正好，伯牙琴声起， 子期听。 司学标先生，中国国画家协会理事，安徽省美术家协会理事，安徽省美术家协会首届中国画艺术委员会委员， 安徽省中国画学会创会理事，阜阳市美术家协会主席，阜阳市国画院院长。先生字习道，号文峰居士，1956年出生于历史悠久的黄淮海平原的南端， 安徽省西北部的阜阳市。其父司洪贤是多年来从事地方史志和历史研究的工作，同时有着深厚的文学艺术底蕴。他受其父的熏陶以及同样对艺术的热爱， 他考取了阜阳师范学院美术系。基于对艺术的热爱，他从素描起步，各类仕女图让他对神态颇有深究，为他后来的牡丹创作打下了坚实的基础， 他笔下的牡丹不仅仅是一些自然界的花朵，还充满了各种神态，形象逼真，耐人寻味。他说：“所谓写生，并不是简单地模仿客观的花鸟， 而是要求在真实地描绘客观对象的同时能表现出花鸟的生命力及其各不相同的特性。所谓借物抒情，托物言志，就是强调要抓住动植物与人们的生活遭遇、 思想情感的某种联系而给以突出的表现”，说得更确切一些，他的花鸟画创作似乎很有可能为中国新时代的花鸟画探索提供启发性和可能性。 司学标先生认为花鸟画在长期的发展中，它适应了中国人新时代的审美需要，形成了在观察客观象的基础上，以寓兴、写意为目的的创作传统。 它集中体现了中国艺术在审美的主客关系中，以主客和谐为原则而偏于主观的创作思维特征，成为中国人缘物寄情，抒发胸臆的艺术载体。 因此，他的花鸟画的立意往往是关乎人事，不是为描绘花鸟而描绘花鸟，而是紧紧抓住动植物与人们生活际遇、思想情感的某种联系而给以寓意性的表现。 即，一方面重视其写形之“真”，另一方面更关注其对美和善的观念表达，强调花鸟画“夺造化而移精神遐想”的怡情作用。 总之，他笔下的中国花鸟画主张通过描绘自然生物表达作者的思想感情和追求，通过欣赏活动而寄托人们的兴趣、情操和精神共鸣。
恬淡简远王康健·涡河雉畔种竹人 冬，素雅，路正长， 三更灯，案桌凉。 雉河畔，竹影曳曳，点梅飘香。 春，蛙鸣，春雷滚，春雨酥， 唤春苗舒腰，听春笋啪啪作响， 天空也大，向着太阳的方向。 夏，空气躁动成浆， 热血燃，煮沸三江， 黄叶古村弄墨人，休说狂浪。 秋，静如霜，雁南望， 手扶古今吟，唱山高水长， 如诉，如夙，硕果累枝弯，俗世仙君尝。 王康健，涡阳人，安徽省政协常委，阜阳市人大常委会副主任，阜阳市老年大学校长。安徽省书协会员，美协会员。 王康健先生擅长指画，是“江南一支竹”黄叶村的入室弟子，绘画题材多为梅兰竹菊四君子题材，绘画风格淳朴自然，广为民间收藏，并多次参加省内外画展。 王康健先生也是收藏爱好者，其主集名家书画、古钱币、书籍、瓷器等，藏品较丰，含黄叶村部分书画珍品。 王康健自幼酷爱书画，但由于年幼时家庭条件不允许，无法专业学习绘画。下放到农村招工回城后，负责外勤工作。十年的外勤工作，大多是在火车上度过，更没有条件伏案画画。 “宁可一日食无肉，不可一日居无竹”。上世纪七十年代，王康健家中只有一间屋子和一个小院，但也会种上三五棵竹子。著名书法家葛介屏到他家做客，为其题斋号“井竹斋”。后来院子扩大后，他在院子里种上一片竹林，著名篆刻家蔡天石因此为其篆刻一方印 “雉畔种竹人家”。 上世纪八十年代初，一次偶然的机会，他出差路过合肥，恰逢举行安徽“五老画展”。因为喜爱，他抽空到画展现场去看看。著名画家黄叶村先生展出的作品吸引了他。看到黄叶村先生画的竹子，让他想到了自家院中的那几棵竹子。同样喜爱竹子，同样喜爱画竹，他萌生了去拜师的想法。 王康健先生当时就找到了黄叶村先生的家里，和老师探讨书画艺术。从那时起，只要有机会从芜湖路过，他都会去黄叶村先生家里小聚。从此，他与黄叶村先生及家人建立了深厚的感情。每当老师有新作品，也都会拿出来与王康健分享。王康健也给老师提出了很多建议，黄叶村先生留下的很多参展作品都是他给出的建议。 虽然工作与书画没有任何交集点，但他依旧忘不掉自己的书画情怀，一有闲暇便潜心研究书画艺术。2006年，他独创“影竹”画法，增强了画面的立体感和空间感，在书画界引起强烈反响。 2008年后，他除了把本职工作做好外，更是把精力投入到书法绘画上。业余生活，除了每晚的散步，其余全部都放在书法绘画上。
方舒，女，原名王潆冉，1975年出生，山东潍坊人。毕业于山东轻工艺术学校，师从著名画家唐秀玲，进修霍春阳学习班。现为国家一级美术师，山东美术家协会会员，山东女书画家协会理事，齐鲁书画研究院理事。王潆冉的花鸟作品技法娴熟、特色明显。尤其花鸟、葡萄和牡丹，灵动自然、情趣盎然，获社会广泛认可，并成为广大收藏和书画爱好者追捧的热门艺术家！
